高二語文教案：《李商隱詩兩首》教學設計（一）(3)

　　3、提問：這四個典故，和錦瑟有什么關系?

　　明確：玉溪此句是寫：佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，不復成寐，致迷糊迷失。試看他在《秋日晚思》中說：“枕寒莊蝶去”，去即離、逝，亦即他所謂迷者。這里面隱約包涵著美好的情境，卻又是虛緲的夢境。錦瑟繁弦，哀音怨曲，引起詩人無限的悲感，難言的冤憤，如聞杜鵑之凄音，送春歸去。一個“托”字，不但寫了杜宇之托春心于杜鵑，也寫了佳人之托春心于錦瑟，手揮目送之間，花落水流之處，詩人妙筆奇情，于此已然達到一個高潮。珠生于蚌，蚌在于海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩……。這是美好的民間傳統之說。月本天上明珠，珠似水中明月;淚以珠喻，自古為然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界，月也，珠也，淚也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。我們讀唐人詩，一筆而有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，舍玉溪生實不多見。錢起的詠瑟名句不是早就說“二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來”嗎?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。玉溪此處，用藍田日暖給上句滄海月明作出了對仗，造成了異樣鮮明強烈的對比。而就字面講，藍田對滄海，也是非常工整的，因為滄字本義是青色。玉溪在詞藻上的考究，也可以看出他的才華和工力。頸聯兩句所表現的，是陰陽冷暖、美玉明珠，境界雖殊，而悵恨則一。詩人對于這一高潔的感情，是愛慕的、執著的，然而又是不敢褻瀆、哀思嘆惋的。不論后人的評價里，《錦瑟》是悼念亡妻還是思念宋華陽，抑或是自己身世的感傷。從這首律詩里后人可以讀到的是愛慕、是執著、是哀思、是嘆惋。于是，尾聯收攏全篇，明白提出“此情”二字，與開端的“華年”相為呼應。詩句是說：如此情懷，豈待今朝回憶始感無窮悵恨，即在當時早已是令人不勝悵惘了。話是說的“豈待回憶”，意思正在：那么今朝追憶，其為悵恨，又當如何!詩人用兩句話表出了幾層曲折，而幾層曲折又只是為了說明那種悵惘的苦痛心情。

　　4、提問：如何理解《錦瑟》的意境。

　　明確：第一聯，毫無疑問是起興之筆。錦瑟的五十根弦，象征詩人將近五十歲的人生(李商隱活了46歲)。瑟之發音，清幽哀怨，故借用之以示傷感。“一弦一柱”則興寄遙深，感情凝重;“思華年”為全篇主腦，以下文字皆因此生發出來。第二、三兩聯，是全詩的主體部分，也是詩人追憶的內容。但詩人究竟在苦戀什么呢?他表達得太委婉了，只是用了兩個古老的典故來傳達。“莊生曉夢迷蝴蝶”，說的是迷惘之情——他曾留戀的夢境。莊子“夢蝶”，不知哪種狀態是真實的自我了。這里，詩人借用這個典故，表現了對美好情感的追懷，盡管那是當局自迷，盡管歡樂是那樣短暫，但也足以讓他珍惜一生一世。“望帝春心托杜鵑”，更轉出一種凄涼悲慨的情調來——生而不能，死則續夢!這是怎樣的悲哀啊，希冀以來生繼今世，永結情緣。接著，詩意又轉，柳暗花明，開出另一新的境界來：明珠在滄海月下泣淚，美玉在重山之上生煙，美好的事物總是遭到“嫉妒”，不能美滿。這里是指佳人紅顏命薄，還是指詩人才命相妨?(李商隱在《有感》一詩中說：“古來才命兩相妨”，意為才氣與命運不能兩全)我們無從知曉。最后一聯，以感嘆作結。“此情可待成追憶”，表明作者到老還是很珍重這份“感情”的，無需“追憶”，分明已然在追憶。“此情”為單稱表述，則大體可以推定前面所指為一件事。“只是當時已惘然”反迭前句，言當時身處其境，已是凄迷難辨，而今思之，更是如水中之月，鏡中之花，捉摸不到了。全詩就在這種無限悵惘的情緒中結束，余音裊裊，言盡而意不止。

　　5、提問：怎樣理解《錦瑟》的主旨和情感?

　　明確：《錦瑟》一詩，境界撲朔迷離，情感深長綿藐，確實是一個千古之謎。所以，至今還有很多學者把它當做政治詩來讀，并從詩人的經歷中尋找蛛絲馬跡，闡幽發微。李商隱一生，固然是在黨爭的政治派別夾縫中求得生存的，受過一些大官的恩惠，也因之被另一些人排擠，有過短暫的榮光，更有過長期的失意。但他在政治上的得失悲歡，未必用這樣朦朧的詩歌來表現，不能硬把中國古典詩歌“香草美人的傳統”(以愛情隱喻君臣際遇)往這里套。否則，李商隱那些寫愛情的無題詩，像“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”之類的，都可以當作政治詩來讀了。我們認為，《錦瑟》還是一首寫戀情的詩，是一個垂暮老人回首錦瑟華年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高遠，感情真摯，可意會不可言傳，可感悟不可支離，須從大處讀之。中學語文在線(www

　　6、提問：怎樣理解《錦瑟》一詩的表現手法?

　　明確：這首詩主要運用了象征的手法來表達情感。象征與比喻有共同之處，都有以具象表示抽象的特點，但它們也有不同之處。比喻像人間的橋梁，一般有兩個硬性的端點，可以找出本體和喻體;象征則像天上的彩虹，物質表象所聯系的對象不那么分明，主要靠暗示，帶有更多游移不定的成分。像《錦瑟》一詩，無論是起興的“錦瑟”，還是主打的“蝴蝶”“杜鵑”“珠”“玉”等，它們表現的情調可以猜想出來，但一追究其具體所指，就如墜入五里云霧了。不敢說李商隱開啟了中國當代朦朧詩的先河，也不敢說他影響了十九世紀法國的象征主義詩派(有受中國詩歌影響的因素)，但他確實是一位古典時期的“先鋒派”，他的藝術嘗試和創新是獨特的，對后世影響很大，連中國十一世紀的改革家王安石對都他推崇之至。也許，正是李商隱詩歌中表現出的這種意蘊深厚的朦朧美，才吸引了一代又一代的讀者。近人梁啟超曾說：“義山的《錦瑟》《碧城》《圣女詞》等詩，講的什么事，我理會不著。拆開來一句一句的叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得他美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。須知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《中國韻文內所表現的情感》)