2017編導考生必讀 高分影評的寫作方式大分享
2016-11-11 09:39:13新浪教育
反復閱讀總覺得已經寫得足夠到位了,可是為什么還是拿不了高分?俗話說:人靠衣服馬靠鞍,再差的皮相換身衣服也能變得“人模人樣”。所以,不是你的影評寫得不好,是你不懂包裝。把影評里一些普通的詞語換個套路,評委老師怎么會不給你高分?
關于電影主題的形容詞:
① 表彰 表征 張力 昭顯 彰顯 凸示 昭示
② 互動 生成 衍生 浮躁 自律 他律 客體
③ 律動 體味 把玩 追問 探究 理念 感念
④ 意象 意境 意蘊 理路 再現 表現 演繹
⑤ 共鳴 韻致 迸發 暴烈 宣泄 饕餮 穩忍
⑥ 叩擊 糅合 厚重 更迭 寫意 延展 異化
⑦ 詮釋 匯聚 質素 主體 自在 受眾 昭示
⑧ 突變 碰撞 神化 澎湃 靈動 構架 互滲
⑨ 渲染 凝練 恣情 感言
關于電影風格的形容詞:
① 文化暴力 感情捆綁 道德滑坡 道德淪喪
② 悲劇意識 現實表意 思想深邃 感悟刺激
③ 生活寫實 藝術張力 宏大敘事 深沉雋永
④ 嚴肅凝重 視覺沖擊 個人傳奇 影像體系
⑤ 舒緩悠長 時代情緒 情感醞釀 差強人意
⑥ 相得益彰 深化主題 詩話風格 視覺盛宴
⑦ 哀婉凄美 氣勢恢宏 跌宕起伏 黑色幽默
⑧ 精神潰爛 毋庸置疑 抑揚頓挫 扣人心弦
⑨ 人文關懷 藝術真實 華美精致 影以載道
⑩ 匠心精神 人性蒸發 人格升華 顛覆失衡
影評中可以涉及到的句子:
“大片病”來自于一種制動方式和商業運作的慣性,來自于一種創作的懦弱和心虛,來自于一種被投資剝奪了創造性和想象力的精神變態。
關于長鏡頭:
巴贊說:“能讓人明白一切,而不必把世界劈成一堆碎片,它能揭示出人和事物之內的含義,而不打亂人和事物原有的統一性。”
關于景:
馬爾丹:“景的規格應同它的具體內容(景越大或者越近,能看到的景物則越少)和戲劇內容(景越大,其戲劇內容或者思想意義則越多)相一致。”
關于特寫:
① 安?薩里斯:“最了不起的特寫體現了情感對理智的勝利。”
② 馬爾丹:“特寫是電影具有的最奧妙的獨特表現之一。”
③ 馬爾丹:“最能有力地展示一部影片的心理和戲劇涵義的是人臉的特寫鏡頭,而這種鏡頭也是內心電影最基本的、最終的也是最有價值的體現。”
④ 巴拉茲曾經說:“電影的特寫消除了我們在觀察和感知隱蔽的細小事物時的障礙,并向我們揭示了事物的面貌,這樣,它也就揭示了人。”
關于電影:
① 法國影評家、導演亞歷山大?阿斯特呂:“總的來說,電影技術的發展歷史可以看成是攝影機獲得解放的歷史。”
② 瑞典導演伯格曼曾經說過:“再沒有什么藝術比電影更像音樂的了。”
關于角度:
巴拉茲:“拍攝角度的作用在于賦于一切事物以形狀,即使同一樣東西也可以由于不同的拍攝角度構成完全不同的畫面。這就是電影所特有的最強有力的性格化手段。它絕不是單純的再現,而是真正的創造。 ”
關于導演:
① 林格倫:“導演的任務就是去精確地選擇對他的目的最有效的一個拍攝點。”
② 《闖入者》影評:“好電影離不開批判,導演永遠都有發揮空間;這不是王小帥的最好,下一部才是。”
關于主觀鏡頭:
貝拉?巴拉茲:“我們的眼睛與片中人物的眼睛合而為一,于是雙方的思想感情也就合而為一了。”
關于色彩:
① 蘇聯B?日丹在《影片的美學》一書中說:“彩色在銀幕上如同在畫布上一樣,不僅僅是一種表現形象和事物外貌的手段,他對解釋所描寫的角色的內心面貌上都起著重要作用,彩色是一種對形象進行心理刻畫的重要手段。”
② 馬塞爾?馬爾丹在《電影語言》中:“所有生理和心理方面的實驗都證明,我們更多的是感受的色彩的價值,而不是色彩本身。”愛森斯坦曾告誡說:“彩色在藝術家手里不應該弄得像五顏六色的印花布或復活節的彩蛋的表皮那樣花哨不堪,而應具有銀幕造型的嚴整性,因為有整體就有概括與集中,就能給觀眾一個主要的情緒。”
關于畫面:
① 蘇聯電影理論家弗雷里赫認為:“現代電影藝術的本性歸根結蒂決定于畫面同有聲語言綜合的結果。”
② 阿貝爾?岡斯:“構成影片的不是畫面,而是畫面的靈魂。”
關于主題:
波布克在《電影的元素》中指出:“任何一部影片首先要考慮的就是主題。如果觀眾抓不住影片講的什么,就很難去分析、評論和研究它。”
關于演員:
歐納斯特?林格倫:《論電影藝術》“事實上演員的表演本身就是戲劇的手段,就是創造戲劇材料。”“演員全身必須表演。一個眼神、一揮手、微微一聳肩,可能比任何臺詞都更有意義。這就意味著電影演員必須具有最高度的自制。”
視聽語言:魯道夫?愛因漢姆在他的《電影》一書中說:“一部好的藝術作品的主要條件,就是應該明確的、干凈利落的視聽
經典影評段落:
《2012》影評:
這部上映5天就獲得5億票房的科幻大片,之所以會取得如此傲人的成績,不僅在于它時尚的選題,亦不僅在于它震撼的特效。從更深的層面上來說,是它對于生命的領悟與詮釋使廣大受眾產生了強烈的共鳴。無可否認,當代人面對自己的生命,心情多是焦慮沉重的,我們無法忽視生命中的危機意識。而《2012》這部電影則恰如其分地表達了人們的這種危機感,給了人們一個發泄緊張與焦慮心情的出口。我們的生命中的確不乏危機,可如果將你的危機與這虛構的整個人類文明的危機相提并論,你又將如何打算?過慣了以我為中心的日子的人民,當面對以世界命運為中心的宏大選題時,需要深思。
《喜羊羊與灰太狼》影評:
《喜羊羊與灰太狼》總無法逃脫“臉譜化”的命運。譬如壞人長得丑陋,好人卻陽光漂亮。灰太狼就長得不怎么樣,刀疤臉,絡腮胡,頭上還頂著個破帽子。喜羊羊則幸運得多,渾身雪白,眼睛炯炯有神,胸前還有一個不錯的小鈴鐺。這種“臉譜化”的故事情節是無用的,甚至是愚蠢的,就像影片《舉起手來》一樣,將日本兵貶成沒有頭腦、沒力量的“紙老虎“,這又有何用?現在很多“90后”在自我防衛意識見識方面很幼稚,而在這個社會是一個大染缸,什么樣的人都有,壞人們不會像灰太狼般出現在你的面前。他們會裝成好人潛伏在你的身邊,說不定哪天就盯上你了。如果對一個未成年的孩子不斷灌輸“壞人就像灰太狼”的思想理念,那么在現實生活中,這恐怕不是件好事。所以,這部動畫片雖然受到了廣大家長的好評以及無數小觀眾的青睞,為生活增添了歡聲和笑語,但從如何增強孩子的自我防衛意識這個角度來看,“壞人愚蠢,好人聰明”的觀念無疑是本片的一大敗筆,更是我國產動畫片中一個不小的遺憾。一部動畫片放了幾百集,灰太狼居然一口羊肉也沒有嘗到,這真是天大的笑話。
《幸福來敲門》影評:
影片的成功之處,在我看來,莫過于它的勵志精神——在逆境中方能成就人才。從一個落魄的推銷員,到奮發向上的股市交易員,最后又成立了自己的公司,其間的種種苦難是難以想象的,避開美國的現實背景不談,光是種族歧視這一點就足以令他抬不起頭來。克里斯?嘉德納的樂觀、積極也許是他成功的最大秘訣。還記得他在影片中所講的幾句話嗎?——幸福永遠不會敲響我們那破舊的大門,他就在遠方,等著我們去追。
《南京大屠殺》影評:
“江山代有才人出,各領風騷數百年。”祖先無愧于他們的時代,而今面對尖端科技的競爭,人才知識的較量,我們還能站在祖先的業績上一味傾慕、贊嘆嗎?還能面對那段記滿了累累血債的陳年往事恣情哭泣嗎?不!我們更應吸取教訓,為歷史譜寫新的輝煌,像我們的祖輩那樣,把青春和生命融于到這場風起云涌、翻天覆地的改革中。朋友,到那時,你可以從容地把史冊交給后來者,讓他們了解南京大屠殺的歷史。這不是為了讓他們與你一起悲痛,一起憤怒,而是為了深刻地反省,為了悲痛后的深思和振作,為了不讓那悲劇重演。
《我的丑娘》影評:
俗話說“兒不嫌母丑,狗不嫌家貧。”而王大春卻忘卻了這一點。因為娘丑,王大春竟把年邁而孤苦無依的母親拒之門外,他可曾捫心自問自己的良知何在?他可曾為了生他養他的母親盡過一個兒子的孝道?丑娘丑嗎?不,她是天下最美麗的母親,她用自己的行動書寫著愛的篇章。兒子縱有千錯萬錯,但是她依然付出自己的愛,因為兒子就是她的全部生命。整個故事,情節曲折,環環相扣,出乎意料卻又在情理之中,無一處不彰顯著母愛的偉大,無一處不觸動人心最柔軟的地方。《我的丑娘》讓人動容,讓然感慨,讓人深思。丑娘的故事不僅發生在電視中,我們現實生活中也有。生活中,有很多人為了錢財,拋棄了自己的父母。這樣的人即使在富有,也是精神上的乞丐,道德上的罪犯,這樣的人永遠感受不到愛的溫度。
《三國演義》影評:
諸葛亮死后,他那不符合實際的戰略方針也未曾改變,因為繼位者姜維,也是個“心懷漢室”、主張“王業不偏安”的將領,更不看客觀條件是否成熟,有無可能,也連年出兵北伐,竟有“九伐中原”之說。長期而頻繁的站爭,勞財傷民,嚴重地損耗了國力,把疲憊的蜀國終于拖到了崩潰的境地。當時,吳國一使臣出使蜀國后回去報告說,所到之處“士皆饑色,民皆菜色”。蜀國境況如此,又怎能安邦定國,統一天下呢?據史書記載,蜀漢滅亡,有戶28萬,人口94萬,卻養了4萬官吏,10.2萬士兵。平均7戶養一個官吏,9人負擔1個士兵。這樣“官”滿為患,窮兵黷武,怎能不兵敗國亡呢?歷史反復證明,任何雄才大略的人物,包括具有諸葛亮一樣聰明才智的偉大人物,如果試圖干那種超越客觀規律的事情,卻只能以失敗為歸宿。